Не менее великий Ван Гог...

[Dogmatist]

Шедевры мировой живописи. Винсент Ван Гог.

Формат: jpeg
Разрешение: 1967х1385
Количество работ: 115
Размер архива: 43 мБ.

http://s44.radikal.ru/i103/0910/59/1e1c06f96f7a.jpg (http://www.radikal.ru)

ВАН ГОГ Винсент - голландский живописец, рисовальщик, офортист и литограф, один из крупнейших представителей постимпрессионизма.
Винсент родился в небольшой северобрабантской деревне в семье священника. В 16 лет становится продавцом картин в салонах фирмы Гупиль, но в 23 года, охваченный мечтой помочь самым обездоленным, он, подобно своему отцу, решает стать проповедником Библии и уезжает на юг Бельгии в шахтерский поселок Боринаж. Но, столкнувшись с беспросветной нищетой и полным безразличием церковных властей, навсегда порывает с официальной религией. Именно в Боринаже он впервые сознает себя сложившимся художником и принимает на себя новую миссию служения обществу посредством своего искусства.

Судьбе было угодно, чтобы последнее десятилетие своей жизни В. Ван Гог провел ощущением радости от своего творчества, ведя полуголодное существование на деньги своего брата Тео, единственного человека, который поддерживал его до самого конца.

Некоторое время В. Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода - крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттерло). Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885, Собрание В. Ван Гога, Ларен), в котором В. Ван Гог отдает дань своему кумиру - французскому живописцу Ж. Ф. Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца.

Смутное желание обновления, творческие поиски художественного метода привели его в Париж, где он знакомится с импрессионистами, изучает теорию цвета Э. Делакруа, увлекается плоскостной японской гравюрой и фактурной живописью Монтичелли. Здесь, в Париже, он пишет полные света импрессионистические картины с изображением букетов цветов, видов Монмартра, окрестностей Парижа, выполняет несколько портретных работ ("Холмы Монмартра", 1887, Городской музей, Амстердам).

Но жизнь большого города утомляет В. Ван Гога, и в феврале 1888 г. он уезжает в Арль, чтобы вернуться к земле и к тем, кто на ней трудится. Пребывание в этом южном городе вернуло ему утраченные силы, именно здесь полностью раскрывается его талант живописца и окончательно формируется его неповторимый индивидуальный стиль. В. Ван Гог создает свои многочисленные картины в порыве вдохновения, контролируя разумом свое восторженное чувственное восприятие природы. Он уже не стремится к передаче "впечатления" от увиденного, а изображает его квинтэссенцию в сочетании со своими собственными переживаниями. В этом ему помогает приобретенный в Париже опыт по выработке собственного языка цвета, имеющего эмоциональное и символическое звучание, а также использование волевых контуров, упрощающих форму, динамичных мазков, задающих изображению определенный ритм, и пастозную фактуру, передающую вещественность мира.

Свою любовь и восхищение природой Прованса В. Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года ("Жатва. Долина Ла-Кро", 1888; "Рыбачьи лодки в Сент-Мари", 1888; "Вороны над полем пшеницы", 1890; "Ветка миндаля", 1890 - все в Фонде В. Ван Гога, Амстердам). Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники" (1888, ГМИИ, Москва), построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок.


Ссылка для скачивания:



http://depositfiles.com/ (http://depositfiles.com/files/5199916)

[mimi]

Не менее великий Ван Гог...


Винсент Ван Гог. Автопортрет 1889

http://s40.radikal.ru/i090/0901/d4/d06180035200.jpg (http://www.radikal.ru)


Винсе́нт Виллем ван Гог (нидерл. Vincent Willem van Gogh?), 30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды — 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) — всемирно известный нидерландский и французский художник-постимпрессионист.

Винсент ван Гог родился в 11 часов утра 30 марта 1853 года в деревушке Грот-Зюндерт (Groot Zundert) в провинции Северный Брабант на юге Нидерландов, недалеко от бельгийской границы. Отцом Винсента был Теодор ван Гог, протестантский пастор, а матерью — Анна Корнелия Карбентус, дочь почтенного переплётчика и продавца книг из Гааги. Винсент был вторым из семи детей Теодора и Анны Корнелии. Имя своё он получил в честь деда по отцовской линии, который также всю свою жизнь посвятил протестантской церкви. Это имя предназначалось для первого ребенка Теодора и Анны, который родился на год раньше Винсента и умер в первый же день. Так Винсент, хотя и был рождён вторым, стал старшим из детей.

Четыре года спустя после рождения Винсента, 1 мая 1857 года, родился его брат Теодорус ван Гог (Тео). Помимо него, у Винсента был брат Кор (Корнелис Винсент, 17 мая 1867) и три сестры — Анна Корнелия (17 февраля 1855), Лиз (Элизабет Губерта, 16 мая 1859) и Вил (Виллемина Якоба, 16 марта 1862). Домашние помнят Винсента как своенравного, трудного и нудного ребёнка со «странными манерами», что было причиной его частых наказаний. По словам гувернантки, было в нем что-то странное, что отличало его от других: из всех детей Винсент был ей менее приятен, и она не верила, что из него может выйти нечто стоящее. Вне семьи, напротив, Винсент показывал обратную сторону своего характера — был тихим, серьёзным и задумчивым. Он почти не играл с другими детьми. В глазах односельчан он был добродушным, дружелюбным, предупредительным, сострадательным, милым и скромным ребёнком. Когда ему исполнилось 7 лет, он пошёл в деревенскую школу, но через год его забрали оттуда, и вместе со своей сестрой Анной он обучался дома, у гувернантки. 1 октября 1864 года он уезжает в школу-интернат в Зевенберген, 20 км от родного дома. Отъезд из дома причинил много страданий Винсенту, он не мог забыть этого, даже будучи взрослым. 15 сентября 1866 года он начинает обучение в другом интернате — колледже Виллема II в Тилбурге. Винсенту хорошо даются языки — французский, английский, немецкий. Там же он получал уроки рисования. В марте 1868 года, посреди учебного года, Винсент неожиданно бросает школу и возвращается в отчий дом. На этом заканчивается его формальное образование. О своём детстве он вспоминает так: «Моё детство было мрачным, холодным и пустым…»

В июле 1869 года Винсент устраивается на службу в Гаагский филиал крупной художественно-торговой фирмы Goupil & Cie, владельцем которого является его дядя Винсент («дядя Цент»). Там он получает необходимое обучение в качестве дилера. В июне 1873 года его переводят в Лондонский филиал Goupil & Cie. Благодаря ежедневному контакту с произведениями искусства Винсент начинает разбираться в живописи и ценить ее. Помимо этого, он посещает городские музеи и галереи, любуясь работами Жана-Франсуа Милле и Жюля Бретона. В Лондоне Винсент становится успешным дилером, и в возрасте 20 лет зарабатывает уже больше, чем его отец. Здесь же он влюбляется в дочь хозяйки дома, у которой он снимает комнату, Урсулу Лойер, но когда Винсент признается ей в своих чувствах, она отвергает его, объясняя это тем, что она уже помолвлена. Это событие потрясло и разочаровало Винсента; постепенно он теряет интерес к своей работе и обращается к Библии. В 1874 году Винсента переводят в Парижский филиал фирмы, но после трёх месяцев работы он снова уезжает в Лондон. Дела у него идут все хуже, и в мае 1875 он опять переводится в Париж. Здесь он посещает выставки в Салоне и Лувре. В конце марта 1876 года его увольняют из фирмы Goupil & Cie. Движимый состраданием и желанием быть полезным своим ближним, он решает стать священником.

В 1876 году Винсент возвращается в Англию, где он нашёл неоплачиваемую работу в качестве учителя в интернате в Рэмсгейте. В июле Винсент переходит в другую школу — в Айслворте (под Лондоном), где он выполняет работу учителя и помощника пастора. 4 ноября Винсент читает свою первую проповедь. Его интерес к Евангелию растёт, и он загорается идеей проповедовать беднякам.

На Рождество Винсент едет домой, и родители уговаривают его не возвращаться в Англию. Винсент остается в Нидерландах и в течение полугода работает в книжном магазине в Дордрехте. Эта работа ему не по душе; большую часть времени он проводит, делая наброски или переводя отрывки из Библии на немецкий, английский и французский. Пытаясь поддержать стремление Винсента стать пастором, семья посылает его в мае 1877 в Амстердам, где он поселяется у своего дяди — адмирала Яна ван Гога. Здесь он усердно занимается под руководством своего дяди Йоганесса Стрикера, уважаемого и признанного теолога, готовясь к сдаче вступительного экзамена в университет на отделение теологии. В конце концов он разочаровывается в учёбе, бросает свои занятия и в июле 1878 уезжает из Амстердама. Желание быть полезным простым людям направляет его в Протестантскую миссионерскую школу в Лакене под Брюсселем, где он проходит трёхмесячный курс проповеди.

В декабре 1878 его направляют на полгода миссионером в Боринаж, бедный шахтерский район на юге Бельгии. Видя нищету и безысходное положение шахтёров и их семей, Винсент отказывается от всех удобств и живёт подстать шахтёрам. Он спит на полу в полуразвалившейся, почти неотапливаемой лачуге, живёт впроголодь, раздаёт своё имущество нуждающимся и тратит свое жалованье на лекарства и еду для шахтёров. Руководство церкви шокировано таким непомерным участием Винсента в жизни шахтеров и немедленно освобождает Винсента от миссионерской деятельности за то, что он «подрывает достоинство духовенства». Несмотря на распоряжение, Винсент, слабый и больной, все-таки продолжает миссионерскую деятельность.

В 1880-х Ван Гог обратился к искусству, посещал Академию художеств в Брюсселе (1880—1881) и Антверпене (1885—1886), пользовался советами живописца А. Мауве в Гааге, с увлечением рисовал шахтёров, крестьян, ремесленников. В серии картин и этюдов середины 1880-х гг. («Крестьянка», 1885, Государственный музей Крёллер-Мюллер, Оттёрло; «Едоки картофеля», 1885, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), написанных в тёмной живописной гамме, отмеченных болезненно-острым восприятием людских страданий и чувства подавленности, художник воссоздаёт гнетущую атмосферу психологической напряжённости.

В 1886—1888 Ван Гог жил в Париже, посещал частную художественную студию, изучал живопись импрессионизма, японскую гравюру, синтетические произведения Поля Гогена. В этот период палитра Ван Гога стала светлой, исчезли землистого оттенка краски, появились чистые голубые, золотисто-жёлтые, красные тона, характерный для него динамичный, как бы струящийся мазок («Мост через Сену», 1887, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам; «Папаша Танги», 1887, Музей Родена, Париж).

В 1888 году Ван Гог переехал в Арль, где окончательно определилось своеобразие его творческой манеры. Пламенный художественный темперамент, мучительный порыв к гармонии, красоте и счастью и, одновременно, страх перед враждебными человеку силами, находят воплощение то в сияющих солнечными красками юга пейзажах («Жатва. Долина Ла-Кро», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам), то в зловещих, напоминающих ночной кошмар образах («Ночное кафе», 1888, частное собрание, Нью-Йорк); динамика цвета и мазка наполняет одухотворённой жизнью и движением не только природу и населяющих её людей («Красные виноградники в Арле», 1888, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва), но и неодушевлённые предметы («Спальня ван Гога в Арле», 1888, Государственный музей Винсента ван Гога, Амстердам).

Напряжённая работа Ван Гога в последние годы сопровождалась приступами психической болезни, которая привела его в больницу для душевнобольных в Арле, затем в Сен-Реми (1889—1890) и в Овер-сюр-Уаз, где он покончил жизнь самоубийством 29 июля 1890 года, смертельно ранив себя выстрелом из пистолета. По словам брата Тео (Theo), который был при Винсенте в его смертные минуты, последними словами художника были: La tristesse durera toujours («Печаль будет длиться вечно»).

[mimi]

http://s59.radikal.ru/i166/0901/30/059156ddebd4.jpg (http://www.radikal.ru)

http://i023.radikal.ru/0901/a4/c15f625ad4f3.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

Подсолнухи(1888)

http://s61.radikal.ru/i173/0901/5f/3494fb57ca4b.jpg (http://www.radikal.ru)

«Автопортрет с отрезанным ухом»

http://s39.radikal.ru/i086/0901/5f/e8c97f60f05c.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

Четыре увядающих подсолнуха(1887)

http://s39.radikal.ru/i084/0901/62/c99a3a12a769.jpg (http://www.radikal.ru)

Звёздная ночь

http://s44.radikal.ru/i103/0901/62/7f4ae13e06bd.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

Кафе de Nuit (1888)

http://s50.radikal.ru/i128/0901/de/95a51d2275df.jpg (http://www.radikal.ru)

Прогулка заключённых

http://s58.radikal.ru/i160/0901/79/043849550e55.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

Ирисы (1889)

http://s59.radikal.ru/i163/0901/8b/a663fca930c8.jpg (http://www.radikal.ru)

Снежный ландшафт

http://i041.radikal.ru/0901/23/c628c1581ecd.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

Поедание картофеля

http://s58.radikal.ru/i159/0901/e3/6ae4f153e71e.jpg (http://www.radikal.ru)

Вороны над полем

http://s46.radikal.ru/i114/0901/b4/b65bedb64d0a.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

http://i073.radikal.ru/0901/8a/aab8ff7dd0cd.jpg (http://www.radikal.ru)

http://i041.radikal.ru/0901/3e/19fcd1eeb9ad.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

http://s52.radikal.ru/i135/0901/be/85169e2e4f0e.jpg (http://www.radikal.ru)

http://s59.radikal.ru/i166/0901/81/68f45af2b1c7.jpg (http://www.radikal.ru)

[mimi]

http://s47.radikal.ru/i116/0901/21/4701a2fbfefa.jpg (http://www.radikal.ru)

http://s53.radikal.ru/i139/0901/47/04e67ae96e15.jpg (http://www.radikal.ru)

[addde]

http://s52.radikal.ru/i135/0901/be/85169e2e4f0e.jpg (http://www.radikal.ru)



это не ван гог. это Тулуз-Лотрек "портрет ван гога"

[tulkas1387]

Прикольный чел между прочем. Говорят у него работало внутреннее видение,и он мог как на компе, видеть все изображения

[Дядя_Алик]

в 2007 году серебряная монета вышла: НИУЭ 1 доллар с картинами Ван Гога "Звездная ночь" и "Подсолнухи"... Красота...

[HoneyNeko]

в 2007 году серебряная монета вышла: НИУЭ 1 доллар с картинами Ван Гога "Звездная ночь" и "Подсолнухи"... Красота...
а вот и эта монета:

Монета «Художники мира: Винсент Ван Гог» (Польша)

http://s59.radikal.ru/i163/0909/c7/afc435a2fb0c.jpg (http://www.radikal.ru)

Номинал – 1 доллар острова Ниуэ. Отчеканена на Польском монетном дворе из серебра 925-й пробы с применением тампопечати и вставкой циркона. Масса монеты – 28,28 грамма. Монета прямоугольная, размер 40х28 мм. Тираж – 10 000 штук.

На аверсе в центре изображена известная картина Ван Гога «Звездная ночь» (к «небу» прикреплены три циркона). На реверсе в центре – картина «Подсолнухи», в правом углу – портрет художника.

Художник – Роберт Котович (Польша).

[HoneyNeko]

Интересные факты

Братья Ван Гог регулярно писали друг другу, в особенности Винсент, который пользовался почтой как дневником. Его письма были уже несколько раз напечатаны и являются необычайно богатым источником информации обо всех сторонах жизни и искусства художника. А вот писем от «парижского периода» Винсента (1866 – 88 гг.) никогда не существовало, в то время братья жили вместе и им не надо было писать. Ученые годами ломают головы, чтобы понять, что происходило тогда.

***

Согласно легенде, выдуманной автором биографии Ван Гога немцем Мейер-Грефе, художник был сумасшедшим гением-одиночкой и мучеником и за свою жизнь продал лишь одну картину («Красные виноградники в Арле»). На самом деле Ван Гог только по официально найденным документам продал 14 картин, а до начала карьеры художника был профессиональным торговцем искусством. При выборе стиля живописи он принял стратегию, по которой его картины должны были восприниматься как хорошее украшение интерьеров домов среднего класса.

http://i056.radikal.ru/0909/f8/429307f7b02b.jpg (http://www.radikal.ru)

Дерево с плющом в саду Азелюма. 1889.
Черный и белый мел, красная ручка и коричневые чернила, бумага, 62х47.
Фонд Винсента Ван Гога, Амстердам, Голландия

[HoneyNeko]

Едоки картофеля

Некоторое время В.Ван Гог брал уроки у голландского художника Мауве, но дальнейшее совершенствование его творчества проходило, по его же собственным словам, с помощью "непрестанного изучения натуры и сражения с ней". Главные герои картин голландского периода – крестьяне, изображенные за своими повседневными занятиями ("Крестьянка", 1885, Государственный музей Креллер-Мюллер, Оттерло).

Показательным является полотно "Едоки картофеля" (1885, Собрание В.Ван Гога, Ларен), в котором В.Ван Гог отдает дань своему кумиру – французскому живописцу Ж.Ф.Милле. Картина написана в темной гамме, напоминающей цвет обрабатываемой крестьянами земли. Однако не цвет, по признанию автора, занимает его в первую очередь, а форма. И тем не менее, за приглушенными сероватыми тонами уже ощущается та насыщенная цветовая основа, которая вырвется наружу в зрелый период творчества живописца.

...Винсент был в Нюэнене совсем один; вместо общения с людьми ему оставалось только общение с природой. Он начал с того, что безуспешно старался ее копировать, и все выходило из рук вон плохо; кончил он спокойно обдуманным творчеством, уже исходя из собственной палитры, и природа тогда подчинилась ему, стала послушной.

Винсент считал, что "Анжелюс" Милле – божественная картина, не сравнимая ни с каким другим созданием человеческих рук. Простая крестьянская жизнь была в его глазах той единственной реальностью, которая не обманет и пребудет вечно. Он хотел писать эту жизнь, писать с натуры, в широких полях. Да, ему придется мириться и с мухами, и с песком, и с пылью, портить и царапать свои полотна, часами блуждая по пустошам и перелезая через изгороди. Зато, приходя домой, он будет знать, что он только что смотрел в лицо самой жизни и ему удалось уловить хотя бы отзвук ее изначальной простоты. Если его деревенские полотна будут попахивать ветчиной, дымком, паром, поднимающимся от вареной картошки, – что ж, ведь это здоровый запах.

Винсент принялся за работу. Он обнаружил, что бистр и битум, почти не употребляемые художниками, придают его палитре своеобразную мягкость и теплоту. Он нашел, что достаточно положить самую малость желтой краски, чтобы желтый цвет зазвучал на полотне во всю силу, если рядом с ним будет лиловый или сиреневый.

Винсент подружился с крестьянским семейством Де Гроот. Семья эта состояла из матери, отца, сына и двух дочерей; все они работали в поле. Подобно большинству брабантских крестьян, Де Гроотов с таким же правом можно было назвать "чернорожими", как и углекопов Боринажа. В лицах у них было что-то негритянское – широкие, открытые ноздри, сильно выдвинутые вперед носы и челюсти, большие выпуклые губы и длинные, угловатых очертаний уши. Лбы были покатые, головы маленькие, с острыми макушками. Они жили в хижине, где была всего одна комната с нишами для постелей. Посредине хижины стоял стол, пара стульев и какие-то ящики, с грубого бревенчатого потолка свисала лампа.

Де Грооты были едоками картофеля. За ужином они выпивали по чашке черного кофе и раз в неделю съедали по куску ветчины. Они сажали картофель, копали картофель и ели картофель: в картофеле заключалась вся их жизнь.

Стин Де Гроот была милая семнадцатилетняя девушка. Она носила широкий белый чепец и черную кофту с белым воротником. Винсент стал ходить к Де Гроотам каждый вечер. Они со Стин часто веселились от всей души.

У нее были большие веселые глаза и милое личико. Когда она, копая картофель, наклонялась, в ее фигуре Винсент находил больше истинной грации, чем даже у Кэй. Он понял, что, рисуя человеческую фигуру, главное – передать движение и что в рисунках старых мастеров есть большой недостаток – они статичны, люди там не показаны в труде. Он рисовал де Гроотов в поле, в хижине за столом, когда они ели дымящийся картофель, и всегда Стин заглядывала через его плечо и шутила с ним.

Иногда в воскресный день, она надевала чистый чепец и белый воротничок и шла с ним погулять на пустоши. Иных развлечений у здешних крестьян не было.

… Был уже ноябрь, наступила настоящая зима. Пора было уезжать. Жить в Нюэнене дольше не имело смысла. Винсент уже написал здесь все, что можно было написать, и узнал о крестьянской жизни все, что можно было узнать. Тем более, что в поселке снова вспыхнула к нему вражда, и местный католический священник настаивал на отъезде художника. Было ясно, что надо уезжать. Но куда?

Винсент прошелся по мастерской, оглядывая свои работы. Два года непрерывного каторжного труда! Сотни этюдов – ткачи, их жены, ткацкие станки, крестьяне, работающие в поле, тополя, растущие в саду пасторского дома, церковь с ее шпилем, пустоши и изгороди под жарким солнцем и в холодных зимних сумерках.

Он почувствовал, как на него навалилась невыносимая тяжесть. Все эти работы так отрывочны, так фрагментарны. Здесь были мелкие осколки крестьянской жизни в Брабанте во всех ее проявлениях, но картины, которая бы цельно, в едином сгустке показала крестьянина, выразила самый дух деревенской хижины и дымящегося картофеля – такой картины не было. Где же его брабантский "Анжелюс"? И как можно уехать отсюда, пока он не создан?

Винсент взглянул на календарь. До начала следующего месяца оставалось двенадцать дней. Он уплатил за квартиру до первого числа, так что у него есть еще время…

Он взял краски, холсты, кисти, мольберт и поплелся к хижине Де Гроотов. Там было пусто.

Он принялся набрасывать карандашом обстановку их комнаты. Когда семейство вернулось с поля домой, он разорвал рисунок. Де Грооты принялись за свой дымящийся картофель, черный кофе и ветчину. Винсент натянул холст и работал, пока хозяевам не пришло время ложиться. Всю эту ночь он дописывал полотно у себя в мастерской. Спать он лег уже утром. Проснувшись, он с отвращением и яростью бросил картину в огонь, и снова пошел к Де Гроотам.

У старых голландских мастеров он усвоил, что рисунок и цвет неотделимы друг от друга. Де Грооты сели за стол точно так же, как садились всю свою жизнь. Винсент стремился как можно яснее показать, что эти люди, едящие картофель при свете висячей лампы, теми же руками, которыми они теперь брали еду, копали землю; он хотел рассказать о тяжком физическом труде, о том, как честно эти люди зарабатывают свой хлеб насущный.

На следующее утро Винсент вновь уничтожил свою картину. Им овладело чувство гнева и бессилия. У него оставалось теперь всего-навсего десять дней. Он должен был уехать из Нюэнена; жизнь здесь становилась невыносимой. Но он не мог уехать, не исполнив своего обета, данного Милле.

Каждый вечер он приходил к Де Гроотам. Он работал, пока они не засыпали, сидя за столом. Каждый раз он пробовал новое сочетание тонов и масс, новые пропорции и каждый раз убеждался, что не достиг своей цели, что картина его несовершенна.

Наступил последний день месяца. Винсент дошел в своей работе до исступления. Он перестал спать, почти ничего не ел. Он жил лишь за счет нервной энергии. Каждая новая неудача только подстегивала его. Он сидел в хижине Де Гроотов и ждал, когда они вернутся с поля. Мольберт был установлен в нужном месте, краски смешаны, холст натянут на подрамник. У него оставался последний шанс. Завтра утром он покинет Брабант навсегда.

Он работал, не отрываясь, много часов подряд. Де Грооты понимали его волнение. Окончив ужин, они не встали из-за стола, а продолжали сидеть, тихонько разговаривая на своем крестьянском жаргоне. Винсент уже сам не разбирал, что он пишет. Он стремительно метал краски на широкий холст, не думая и не соизмеряя того, что творила его рука. К десяти часам Де Грооты уже не могли бороться со сном, а Винсент был вымотан вконец. Он сделал все, что мог. Он собрал свои вещи, поцеловал Стин и распрощался со всеми. Потом он в темноте поплелся домой, машинально переставляя ноги.

В мастерской он поставил свое полотно на стул, закурил трубку и остановился перед ним. Картина не получилась. Он вновь промахнулся. Он не сумел схватить истинный дух деревни. Снова – в который раз – катастрофа. Два года тяжкого труда в Брабанте пропали даром.

Он выкурил трубку до последней затяжки, до последней пылинки табака. Потом стал упаковывать вещи. Он снял со стены и убрал со стола все свои этюды и рисунки и положил их в большой ящик. Потом он лег на диван.
Он не сознавал, сколько прошло времени. Он встал с дивана, сорвал полотно с подрамника, швырнул его в угол и натянул новый холст. Смешал краски, уселся и стал работать.

Он писал композицию в тоне картофеля – доброго, пыльного, нечищеного картофеля. Грязная домотканая скатерть на столе, закопченная стена, лампа, подвешенная к грубым балкам, Стин, подающая отцу дымящуюся картошку, мать, наливающая черный кофе, брат, поднесший чашку ко рту, – и на всех лицах печать спокойствия, терпеливого смирения перед извечным распорядком вещей.

Утреннее солнце робко заглянуло в окно его комнаты. Винсент встал с табурета. На душе у него был полнейший покой и умиротворение. Двенадцать дней лихорадочных волнений остались позади. Он посмотрел на свою работу. Она попахивала ветчиной, дымком и картофельным паром. Он улыбнулся. Он создал свой "Анжелюс". Он уловил то непреходящее, что живет в преходящем. Брабантский крестьянин никогда не умрет.

Он смазал картину яичным белком. Потом отнес ящик с рисунками и этюдами в дом, отдал его матери и попрощался с нею. Он вернулся в мастерскую, вывел на полотне два слова: "Едоки картофеля", захватил вместе с ним несколько лучших своих этюдов и уехал в Париж...

http://i015.radikal.ru/0909/dd/e3617aa3d62a.jpg (http://www.radikal.ru)

Холст, масло. 81,5х114,5 см.
Риксмюзеум Винсента Ван Гога, Амстердам.

http://s48.radikal.ru/i122/0909/6d/d577ed272ed5t.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i122/0909/6d/d577ed272ed5.jpg.html)

[HoneyNeko]

Аукционы с произведениями Винсента Ван Гога

В 1889 году Винсент в своем письме к брату Тео сказал пророческие слова: «Практика в торговле произведениями искусства, когда цены поднимаются после смерти автора, сохранилась до сих пор». И добавляет: «Самые высокие цены, о которых говорят и которые были заплачены за работы уже умерших художников, при их жизни так бы не поднялись — это что-то вроди торговли тюльпанами, когда у живущего художника больше минусов, чем плюсов». Если вспомнить, как на аукционах уже в 20 веке головокружительно подскочили цены на картины Ван Гога, эта мысль звучит как горькое предвидение и замечание о слепоте фортуны, господствующей в нашей жизни. То было предчувствие парадоксальности судьбы, наглядно проявившейся в восьмидесяти двух с половиной миллионах долларов (самая высокая цена, заплаченная за живописное произведение), за которые в мае 1990 года на аукционе Кристис в Нью-Йорке был куплен «Портрет доктора Гаше». Ниже приводится список аукционов последних десятилетий, на которых выставлялись произведения Ван Гога, вместе с названием проданной картины и ее конечной ценой.

"Мужчина в круглой шапке, пьющий кофе" - 468,500 f - 4 февраля 2008, Кристис (Лондон).
"Мужчина с граблями" - 120,000 e - 23 мая 2007, Сотбис (Амстердам).
"Подстриженная ива" - 1,608,000$ - 16 мая 2007, Кристис (Лондон).
"Вид на Париж из комнаты Винсента на улице Ру Лепик" - 4,968,000$ - 16 мая 2007, Кристис (Нью-Йорк).
"Пара ботинок" - Сотбис (Лондон) - 7 ноября 2006, $8,976,000
"Ваза с гладиолусами и лилиями" - Кристис (Нью-Йорк) - 12 июня, 2006 - $4,162,962
"Крыши" - Сотби (Нью-Йорк) - 3 мая, 2006 - $4,720,000
"Мужчина, идущий по парку" - Сотбис (Лондон) - 20 июня 2005 - $2,920,000
"Мужчина читающий книгу" - Сотбис (Лондон) - 9 февраля 2005 - $232,000
"Грусть" - Кристис (Лондон) - 7 февраля 2005 - $680,000
"Торфяное болото" - Сотби (Лондон) - 4 февраля 2004 - $106,400
"Гроза над поем" - Сотби (Амстердам) - 2 декабря 2003 - 130,339 euro
"Цветущий миндаль" - Кристис (Нью-Йорк) - 4 ноября 2003- $4,375,500
"Лодочник с корзиной на спине" - Сотбис (Нью-Йорк) - 6 ноября 2003 - $3,365,250
"Чтение романа" - Кристис (Лондон) - 24 июня 2003 - $3,365,250
"Натюрморт. Ваза с гвоздиками" - Кристис (Лондон) - 24 июня 2003 - $4,261,250
"Дом Винсента в Арле (Желтый дом)" - Кристис (Лондон) - 24 июня 2003 - $845,250
"Ребенок Син" - Кристис (Нью-Йорк) - 8 мая 2003 - $365,900
"Голова крестьянки в белом чепце" - Арт-аукцион Шинва (Токио) - 8 февраля 2003 - $550,000
"Сосновые деревья перед церковью в Овере" - Кристис (Лондон) - 6 февраля 2003 - $435,650
"Крестьянка с ребенком на руках" - Сотбис (Нью-Йорк) - 5 ноября 2002 - $834,500
"Цветущий луг у деревни" - Сотбис (Нью-Йорк) - 9 мая 2002 - $394,500
"Девочка в лесу" - Кристис (Нью-Йорк) - 10 мая 2001 - $669,500
"Свененинген. Женщина, шьющая платок" - Кристис (Нью-Йорк) - 9 мая 2001 - $985,000
"Арль. Вид хлебного поля" - Филлипс (Нью-Йорк) - 7 мая 2001 - $4,000,000
"Картофельный рынок" - Кристис (Лондон) - 8 февраля 2001 - $288,000
"Крестьянская женщина" - Сотбис (Лондон) - 6 февраля 2001 - $216,000
"Голова крестьянки" - Сотби (Лондон) - 6 февраль 2001 - $237,600
"Натюрморт с кистями и горшком" - Кристис (Лондон) - 27 июнь 2000 - $377,500
"Дом и крестьянка, идущая домой" - 27 июнь 2000 - $679,500
"Натюрморт. Ваза с полевыми цветами" - 10 мая 2000 - $4,200,000
"Голова крестьянки в черном чепце" - 9 мая 2000 - $480,000
"Аллея в Парке Вояр Аргенсон" - Кристис (Нью-Йорк) - 8 мая 2000 - $1,300,000
"У входа в Парк Вояр Аргенсон" - Кристис (Нью-Йорк) - 8 мая 2000 - $1,600,000
"Пара ботинок" - Сотбис (Лондон) - 8 декабря 1999 - $4,374,000
"Крестьянка за стиркой" - Сотбис (Лондон) - 7 декабря 1999 - $4,800,000
"Горный пейзаж с оливковыми деревьями" - Сотбис (Лондон) - 7 декабря 1999 - $7,776,000
"Син на мосту в Асниере" - Сотбис (Нью-Йорк) - 11 ноября 1999 - $3,000,000
"Портрет Син с девочкой под зонтиком" - Кристис (Нью-Йорк) - 9 ноября 1999 - $300,000
"Девочка в белой шляпке" - Кристис (Нью-Йорк) - 9 ноября 1999 - $300,000
"Мост" - Кристис (Нью-Йорк) - 8-9 ноября 1999 - $14,000,000
"Голова крестьянки" - Кристис (Нью-Йорк) - 13 мая 1999 - $140,000
"Стирающие женщины у канала" - Кристис (Нью-Йорк) - 12 мая 1999 - $18,000,000

[HoneyNeko]

"То, над чем я сейчас работаю, должно найти себе продолжение не сразу и не сейчас. Но ведь найдутся же некоторые, которые также верят во все, что правдиво. А что значат отдельные личности? Я ощущаю это так сильно, что даже склонен всю историю человечества отождествлять с историей хлеба: если не посеять в землю, то что же тогда молотить?" (Винсент Ван Гог)

http://s11.radikal.ru/i183/0911/c1/d9136a42bd7b.jpg (http://www.radikal.ru)

Мост де л'Англуа, 1888
Частное собрание, Берлин

http://s55.radikal.ru/i147/0911/2c/bf58c8268321.jpg (http://www.radikal.ru)

Лодки в Сен - Мари, 1888
Музей ван Гога, Амстердам

[HoneyNeko]

Вид Арлес с ирисами

http://s60.radikal.ru/i167/0912/3e/2f8b90f2f4fd.jpg (http://www.radikal.ru)

Вид Арлес с ирисами [1888]
Paris, Arles, Auvers-sur-Oise

Красный виноградник

Свою любовь и восхищение природой Прованса В.Ван Гог выразил в многочисленных пейзажах, находя свою цветовую гамму и пластическое решение для каждого изображаемого времени года.
Показательна в этом отношении картина "Красные виноградники", построенная на контрасте дополнительных цветов, обогащенных гаммой теплых и холодных красок.

http://s44.radikal.ru/i103/0912/b8/e5d9d3c1a64b.jpg (http://www.radikal.ru)

Красный виноградник [1888]
Холст, масло. 75х93 см.
ГМИИ им. А.С. Пушкина.

[HoneyNeko]

Полдень или сиеста, подражение Милле (1890)

http://i046.radikal.ru/1001/c2/6b03cab0d9b4.jpg (http://www.radikal.ru)

http://i025.radikal.ru/1001/a4/ce852177b28bt.jpg (http://radikal.ru/F/i025.radikal.ru/1001/a4/ce852177b28b.jpg.html)

[HoneyNeko]

Пейзаж в Овере после дождя.

Работы, написанные после переезда в Овер-сюр-Уаз в окрестностях Парижа, свидетельствуют о том, сколь эмоционально глубоко предавал Ван Гог состояния природы. Чувство трагического предзнаменования рождают деформированные очертания деревьев и архитектурных объемов, сумрачные цветовые сочетания, отсутствие фигур людей в пейзажах Часовня в Овере (1890, Париж, Лувр), Вороны в пшеничном поле (1890, Амстердам, Музей Ван Гога), Хижины (1890, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Напротив, в картине Пейзаж в Овере после дождя (1890, Москва, Гос. музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) свежо и лирично переданы мягкий солнечный свет и прозрачный воздух Иль-де-Франса, ощущение простора вспаханного поля

http://s11.radikal.ru/i183/1001/39/ef1d708d7bb8.jpg (http://www.radikal.ru)

Винсент Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890. Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина

http://s48.radikal.ru/i121/1001/1d/501a8b64aa7bt.jpg (http://radikal.ru/F/s48.radikal.ru/i121/1001/1d/501a8b64aa7b.jpg.html)

[HoneyNeko]

"Мельница Ле Блют-фин" (Le Blute-fin Mill)

В музее голландского городка Зволле появилась новая картина - неизвестное ранее полотно Винсента Ван Гога "Мельница Ле Блют-фин" (Le Blute-fin Mill). Картина несколько лет пролежала в запасниках музея, пока его директор Ральф Кенинг не настоял на экспертизе, сообщает BBC.

Основатель музея в Зволле Дирк Ханнема приобрел "Мельницу" еще 35 лет назад у торговца антиквариатом и произведениями искусства, который не придавал работе большого значения, за сумму, эквивалентную 1 тысяче евро. Специалист в области искусства, он был уверен в том, что картина принадлежала кисти Ван Гога, однако его репутация была сильно подмочена после того, как в 1937 году он купил несколько поддельных работ Йоханнеса Вермеера.

Ханнема выставлял работу голландского гения у себя дома до тех пор, пока не умер в 1984 году. После чего картина, которую приписывали неизвестному мастеру XIX века, переехала в запасниках музея, откуда ее вынимали в 1993 и 2007 годах. И только сейчас по просьбе музея в Зволле эксперты из Амстердама согласились исследовать "Мельницу".

Голландские искусствоведы подтвердили подлинность одной из самых необычных работ Винсента Ван Гога. Руководитель группы экспертов Луис ван Тилборг, куратор Музея Ван Гога в Амстердаме, поясняет, что "Мельница Ле-Блют-Фин" — весьма необычное полотно, ибо крупные человеческие фигуры не были свойственны импрессионизму XIX века. С другой стороны, грубо набросанные яркие цвета типичны для Ван Гога 1886 года. На холсте к тому же обнаружен штамп парижского магазина, в который художник нередко отдавал картины на продажу, а также пигменты, присутствующие на других его работах.

Это первый Ван Гог, прошедший проверку с 1995 года, и шестой добавленный в каталог с момента его опубликования в 1970 году. Считается, что всего художник написал около 900 картин.


http://s60.radikal.ru/i168/1002/7b/5283ec86f8b9.jpg (http://www.radikal.ru)

[HoneyNeko]

"Дома Гааги"

Сотрудники голландского музея города Бреда обнаружили ранее неизвестную картину Винсента Ван Гога, которая многие годы находилась в частной коллекции, передает ИТАР-ТАСС. На картине "Дома Гааги" размером 24 см на 16 см изображены небольшие дома под красной кровлей.
"Мы уверены, что эта картина принадлежит кисти Ван Гога. Многие ранние работы Винсента были оставлены его матерью в Бреде. Картина находилась в большой коллекции, владельцем которой являлся авторитетный коллекционер", - заявил один из специалистов музея.
Между тем Музей Ван Гога в Амстердаме, являющийся главным экспертом при оценке произведений художника, заявил, что пока не может признать найденную картину подлинником. Это может произойти только после того, как специалисты музея получат доступ к полотну. Коллекционер опасался объявлять неподписанную картину работой ван Гога, так как однажды ранее уже ошибся: в свое время, будучи директором музея Бойманса в Роттердаме, он не распознал поддельную работу Йоханнеса Вермеера, что стало одним из крупнейших искусствоведческих скандалов в Нидерландах.

[HoneyNeko]

Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны

Пейзаж с прогуливающей парой и серпом луны -- один из наименее узнаваемых пейзажей, написанных Ван Гогом в Сен-Реми. И хотя из Бразильского города Сан-Паулу в выставочных целях работа выезжала редко, она представляет интерес для зрителя – как композиционный, так и тематический.

Цветовое решение и композиция
Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны – это любопытная совокупность обычных тем Ван Гога, присутствующих в его работах. В то же самое время, благодаря некоторым особенностям, она стоит особняком среди прочих его работ.
В Сен-Реми Ван Гог частенько рисовал оливы и кипарисы, что же касается деревьев в Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны, то деревья здесь не столь внушительны и не так тщательно прорисованы. Кипарисы Ван Гога знают все. Но в этой работе, они расположены где-то вдалеке, добавленные будто в последний момент, а потому здесь нет величия и буйства, характеризующих кипарисы Винсента. Оливы малы настолько, что напоминают кустарник, и далеки от тех горделивых оливковых садов бушующих на полотне Оливковая Роща. «Приглушенные» по своему качеству деревья – это, скорее, намеренный прием, который используется автором, дабы не отвлекать внимания от гуляющей на переднем плане пары.
Картина необычна так же и тем, что отображает сумерки. Огромное количество работ Ван Гога, написанных в Арле и Сен-Реми, были созданы при ярком дневном свете, под горячим Прованским солнцем. Сумеречные пейзажи были более частым мотивом в предшествующие периоды творчества художника (взгляните, к примеру, на Осенний пейзаж в сумерки, относящийся к Нюэненскому периоду). Позднее, однако, Ван Гог по большей части перестал рисовать сумеречные сцены. И хотя художник наудивление свободно и нетрадиционно экспериментировал с изображением небес – среди бела дня с неба глядят яркие полумесяцы, – сами закат и рассвет в последние годы своей жизни он рисовал редко.
Необычна так же и почти квадратная форма полотна Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны. За несколькими немаловажными исключениями (пейзажи периода Овер-на-Уазе, выполненные в формате «двойной квадрат»), Ван Гог использовал главным образом стандартные портретные или пейзажные холсты, независимо от их размера. В Париже художник экспериментировал с формой картин, как в случае с очаровательной овальной работой Корзина проросших луковиц, хотя предпочтение все-таки отдавал обычной прямоугольной форме. Данная работа интересна нехарактерным соотношением сторон.

Противоречивые моменты
В дополнение к занятным стилистическим нюансам Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны, заслуживают внимания некоторые исторические моменты.
Нет единодушия среди специалистов в вопросе установления даты создания картины, к примеру. Большинство справочников относят данную работу к концу периода Сен-Реми, однако, как указывает Рональд Пикванс, существуют факты наводящие на предположение, что картина могла быть на самом деле написана несколькими месяцами ранее, в октябре 1889 года.1
Другой спорный момент касается того, был ли Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны когда-либо упомянут в переписке Ван Гога. Пикванс твердо убежден, что картина вообще не фигурирует в уцелевших письмах Винсента2. Ян Хульскер, один из известнейших специалистов по переписке Ван Гога, в свою очередь, утверждает, что полотно упоминается в двух письмах: 644 и W13. Удивительно, но Хульскер, похоже, не прав. В письме 644 описываются несколько полотен, над которыми в тот момент работал автор, но отрывок, который мог бы характеризовать данную картину, звучащий как «кипарис и звезда», почти наверняка относится к полотну Дорога с кипарисом и звездой, а не Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны. В письме W1, к сестре Вил, художник рассказывает об «оливковых садах… и контрастном небе в желтом, розовом и зеленом цвете». Описание это, однако, совершенно не совпадает с зелено-оранжевой гаммой данной работы.

Знакомые мотивы
Как уже упоминалось, излюбленной темой Ван Гога в годы, проведенные им на юге Франции, были оливы и кипарисы, которые мы видим на полотне Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны. Другие мотивы этого произведения так же имеют своих предшественников.
Лица: За свою жизнь Винсент Ван Гог написал тридцать шесть автопортретов. Иногда он заимствовал свое изображение для какой-нибудь фигуры на картине. У запечатленного на этой картине мужчины борода и волосы – определенно рыжие, и одет он в синюю рубашку (излюбленная одежда Винсента, как, например, в Автопортрете с соломенной шляпой). Вполне разумно было бы предположить, что Винсент решил поместить на картину с пейзажем свое изображение. Также интересно, что он снабдил себя спутницей. Большую часть своей жизни Винсент Ван Гог пытался обрести счастье с женщиной, но, как правило, безрезультатно. Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны был написан во время добровольного пребывания Ван Гога в психиатрической лечебнице Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми. На тот момент Винсент пробыл в больнице уже год (если мы согласимся, что картина была написана в мае 1890 года) и страдал от прогрессирующего чувства одиночества и отчаяния. На полотне, безликий рыжеволосый человек шагает по полям с компаньонкой – возможно, так Ван Гог выразил в пейзаже идеальную сцену, не состоявшуюся в реальной жизни, в жестоких условиях заключения. Все это прямо противоположно другой, насыщенной страданием и, к несчастью, более реалистичной картине Упражняющиеся заключенные, принадлежащей тому же периоду, и где автор подсознательно изобразил себя.
И хотя фактически Упражняющиеся заключенные – это копия более раннего рисунка Гюстава Доре, тема этого полотна самым плачевным образом отражает настроение Винсента во время его заключения в психиатрической больнице в Сен-Реми. Заключенные (или, в данном случае, пациенты) маршируют в крошечном отсеке, ограниченные клаустрофобичными тюремными стенами. Узники шаркают в этом замкнутом круге – двигаясь, но, не продвигаясь вперед, и все, за исключением единственного человека, безлики. Из глубины картины на зрителя внимательно смотрит лицо – взгляд его выражает если не вызов, то, по меньшей мере, является взглядом не сломленной обстоятельствами личности. Многие полагают, что в этом одиноком узнике Ван Гог кистью запечатлел самого себя. Захватывающее предположение и, как упоминалось, ярко контрастирующее со свободой и тихим счастьем Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны.

Жесты: На полотне Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны женщина делает выразительный жест рукой, с будто преувеличенной оживленностью, что так же необычно для большинства работ Ван Гога.
Жест этот похож на тот, что мы видим в картине Воскрешение Лазаря. Обе картины были созданы в один период, и Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны, возможно, несет в себе скрытый религиозный подтекст (что было бы вполне разумно предположить, принимая во внимания, что в работах Ван Гога часто присутствует скрытый смысл, в особенности в картинах написанных в конце его долгого заключения в лечебнице города Сен-Реми) Религиозные взгляды Винсента стремительно менялись на протяжении многих лет, но он всегда, без сомнения, питал чувство глубокого почтения к природе и духовного родства с ней. Здесь, женщина демонстрирует то же самое религиозное рвение, что и в картине Воскрешение Лазаря – но уже среди просторных Прованских лугов, хотя мы и не можем считать это неоспоримым фактом.

Серп луны: И, наконец, один из наиболее узнаваемых мотивов – полумесяц.
Полумесяц присутствует в четырех полотнах Ван Гога (а так же в различных рисунках и набросках в письмах), ярко освещая знаменитые Вангоговские небеса.

Несправедливо было бы полагать, что Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны блекнет в сравнении со своими более знаменитыми «братьями» того же периода, но, так или иначе, полотно остается незаслуженно забытым. Можно возразить, что картине не хватает технической проработки, как, скажем, в Дороге с кипарисом и звездой, но все же работа интересна сама по себе и является выдающимся достижением. Вышеприведенные комментарии демонстрируют стилистическое сходство с другими картинами, пользующимися большим признанием, но комбинация мотива, цвета и композиции выливается в богатую и великолепно исполненную, уникальную, работу.

http://i082.radikal.ru/1005/c4/6bc06a4d5f92.jpg (http://www.radikal.ru)

Винсент-Виллем-ван Гог
Пейзаж с прогуливающейся парой и серпом луны [1981]
Холст, масло. 49.5 x 45.5 cm.
Сен-Реми, май 1890 года.
Сан-Паулу, Художественный Музей Сан-Паулу.

[HoneyNeko]

Сад Добиньи

http://s58.radikal.ru/i162/1007/e4/70e4ece2a258.jpg (http://www.radikal.ru)

Название:Сад Добиньи
Художник: Винсент Ван Гог
Место расположения (Музей): Хиросима. Музей искусств
Время создания: 1890 год
Размер: 53 x 103 см
Инструменты: Холст, масло
Стиль: постимпрессионизм

Сеятель

http://s56.radikal.ru/i151/1007/61/2ee684b515a4.jpg (http://www.radikal.ru)

Название: Сеятель
Художник: Винсент Ван Гог
Место расположения (Музей): Нью-Йорк. Собрание М. У. Хафта
Время создания: 1889-1890 года
Размер: 80 x 64 см
Инструменты: Холст, масло
Стиль: постимпрессионизм

[HoneyNeko]

Хижины

В 1886 году молодой голландец Винцент Ван-Гог приехал в Париж. До того как стать художником, он переменил много профессий: занимал незначительную должность в фирме, торгующей картинами, был учителем, священником. В нем жила активная потребность служения людям, которая, в конце концов, привела его к искусству. Первые картины Ван-Гога, посвященные труду и жизни голландских крестьян, отличались темным, мрачным колоритом и грубой, примитивной, хотя и выразительной, формой.

В Париже Ван-Гог провел два года. Современное искусство (вначале это импрессионисты, затем Сера, Сезанн и Гоген) оказало решающее воздействие на его живопись. Палитра посветлела, цвет стал активнее, фактура—нервной и динамичной. В начале 1888 года художник уехал на юг Франции, где провел последние три года своей недолгой жизни. Здесь творчество его достигло полного расцвета.

Искусство Ван-Гога глубоко драматично. Что бы он ни писал — портрет, пейзаж или натюрморт, — он вкладывал в картину частицу своей мятущейся души. Громадная сила эмоционального переживания преобразует окружающую художника действительность. Композиция, цвет, сама фактура мазка служат тому, чтобы передать его собственные ощущения. В отличие от мира Сезанна, словно застывшего в кристально-ясной неподвижности, природа в произведениях Ван-Гога находится в состоянии бурного движения: текут реки, растут деревья, даже земля и небо втягиваются в этот безостановочный процесс.

«Хижины» созданы в последний год жизни художника. Неистовая красочность предыдущего этапа сменилась более сдержанной цветовой гаммой. В картине нет резких контрастов, она написана в светлых и спокойных голубых, желто-зеленых и оливковых тонах. Единственное яркое пятно—красная черепичная крыша одного из домов да синий цвет неба у верхнего края картины, усиленный художником до пронзительного ультрамарина. Но эта сдержанность колорита сочетается в «Хижинах» с бурной динамикой композиции, живописной трансформацией предметного мира, неистовым темпераментом исполнения. Экспрессия буквально пронизывает все полотно. Клубятся облака, свивается в кольца белый дым, поднимающийся из трубы, жгутами скручивается зелень деревьев и кустарника. В картине Ван-Гога нет ни одной прямой линии. Движение приобретает всеохватывающий и всепоглощающий характер. Гряда облаков, далекий край холма, линия высоких кровель ниспадающими кривыми пересекают плоскость картины, усиливаясь в своей стремительности, по мере приближения к переднему краю. А здесь сама почва, волнистая, словно бурное море, обрушивается на пространство переднего плана потоком тяжелых, густых, пастозно-рельефных мазков. Ни один живописец не сравнится с Ван-Гогом в смелости, с которой он претворяет субъективные чувства в трагедию космического масштаба.

Картина поступила в Эрмитаж в 1948 году из Государственного музея нового западного искусства в Москве.

http://s43.radikal.ru/i102/1008/67/3e48a9be7d22.jpg (http://www.radikal.ru)

ВИНЦЕНТ ВАН-ГОГ
1853-1890
Хижины
1890 г. Холст, масло. 60x73 см.

http://s46.radikal.ru/i111/1008/e1/bc17c51f541ct.jpg (http://radikal.ru/F/s46.radikal.ru/i111/1008/e1/bc17c51f541c.jpg.html)

[HoneyNeko]

Девочка на улице на фоне двух повозок

http://s44.radikal.ru/i104/1009/bc/d4ac00b2b5e3.jpg (http://www.radikal.ru)

Гаага, август 1882
Холст, масло.
42 см х 53 см,
Villa Flora, Винтертур, Швейцария

http://s42.radikal.ru/i098/1009/ec/371a693900cdt.jpg (http://radikal.ru/F/s42.radikal.ru/i098/1009/ec/371a693900cd.jpg.html)

[NapoleonNapo]

http://uploads1.wikiart.org/images/vincent-van-gogh/two-crabs-1889.jpg

Two Crabs, 1889